BLOK I – REKLAMA (cztery sześciogodzinne dni realizacyjne)

Dzień pierwszy (projekcja i wykład)

Zaczynamy od szczegółowego rozeznania się w temacie. Prowadzący przypomina zasady tworzenia formy filmowej na konkretnych etapach, pokazując slajdy i przykłady. Tłumaczone są podstawy wiedzy o reklamie i marketingu oraz struktura klient – agencja – dom produkcyjny – reżyser. Grupa ogląda wybitne przykłady reklam, omawiając je razem z wykładowcą.

Dzień drugi (praktyka)

Czas zapoznać się z produktem i rozpocząć realizację projektu. Grupa analizuje brief klienta i opracowuje koncepcję, zważając na grupę docelową, charakter produktu oraz zasady funkcjonowania reklamy. Pomysł zostaje osadzony w narracji filmowej. Powstaje hasło, treatment, scenariusz, moodboardy, storyboardy. Przedyskutowana zostaje muzyka i wybór aktora. Uczestnicy Warsztatów tworzą kosztorys, biorąc pod uwagę wybraną lokalizację, technikę, planowaną postprodukcję itd. Ustaliwszy dokładny plan, grupa przenosi się do studia, by zrealizować pierwsze zdjęcia – te związane z samym produktem. Rozpoczyna się praca z kamerą i światłem.

Dzień trzeci (praktyka)

Dzień poświęcony jest zdjęciom do reklamy. W studiu i plenerze lub wybranym wnętrzu – grupa pracuje nad scenografią, stylizacją i oświetleniem. Każdy ma okazję kilkukrotnie spróbować sił jako reżyser czy operator. Stosowane są techniki specjalne: slow motion i green screen.

Dzień czwarty (praktyka)

Postprodukcja. Organizujemy, porządkujemy i analizujemy materiał, dopinamy czasowy plan montażu. Grupa dzieli się pracą i zaczyna montaż filmowy: cięcie i łączenie ujęć, przejścia, pieczołowity color toning na obu poziomach, efekty specjalne, plansze. Gotowy projekt łączony jest w całość i wreszcie eksportowany. Ukoronowaniem Warsztatów jest publikacja reklamy.

BLOK II – TELEDYSK (cztery sześciogodzinne dni realizacyjne)

Blok „Teledysk” to wspólne tworzenie wideoklipu muzycznego od początku do końca.

Dzień pierwszy (projekcja i wykład)

Najpierw należy usystematyzować wiedzę i wyznaczyć pole działania. Pomogą w tym wzbogacony slajdami i przykładami filmowymi wykład teoretyczny, dotyczący tworzenia filmu, prezentacja rysu historycznego muzycznych wideoklipów oraz projekcja teledysków wszechczasów i najciekawszych wideoklipów ostatnich lat. Na tym etapie omówione zostaną również zasady pracy z klientem oraz planowanie budżetu produkcji.

Dzień drugi (praktyka)

Zaczynamy tworzyć wspólny projekt. Najpierw grupa zapoznaje się z utworem i jego wykonawcą, analizuje tekst, emocje, specyfikę grupy docelowej. Powstaje pomysł, motto, treatment, szczegółowa narracja oparta o budowę utworu, scenariusz. Decydujemy o technice i lokalizacji. Zgłębiamy tajniki produkcji. Tworzymy moodboardy i storyboardy. Dobieramy i analizujemy pulę inspiracji. Ustalamy dokładny plan działania. Uczestniczymy w spotkaniu z muzykiem, przechodzimy przez proces przedstawienia projektu, kontaktu z klientem, wyceny. Następnie rozpoczynamy próby techniczne w studio oraz realizujemy wstępne ujęcia.

Dzień trzeci (praktyka)

Zdjęcia do teledysku. Praca odbywa się w profesjonalnym studiu oraz w plenerze lub w wybranym wnętrzu. Stosujemy techniki specjalne: slow motion i green screen. Grupa pracuje z muzykiem i/lub aktorami. Każdy uczestnik, instruowany przez prowadzącego, wciela się w rolę reżysera, operatora jednej z kamer, klapsera, oświetleniowca, scenografa.

Dzień czwarty (praktyka)

Postprodukcja. Organizujemy, porządkujemy i analizujemy materiał, dopinamy czasowy plan montażu. Grupa dzieli się pracą i zaczyna montaż filmowy: cięcie i łączenie ujęć, przejścia, pieczołowity color toning na obu poziomach, efekty specjalne, plansze. Gotowy projekt łączony jest w całość i wreszcie eksportowany. Ukoronowaniem Warsztatów jest publikacja teledysku.

BLOK III – FILM DOKUMENTALNY (cztery sześciogodzinne dni realizacyjne)

Blok „Film dokumentalny” pozwala uczestnikom stworzyć krótki film dokumentalny na wspólnie wybrany temat.

Dzień pierwszy (projekcja i wykład)

Prowadzący zaczyna od wykładu teoretycznego, systematyzującego wiedzę na temat zasad tworzenia formy filmowej na konkretnych etapach produkcji. Obok wiedzy technicznej i dotyczącej samego obrazu, szczegółowo omówione zostaną kwestie narracji, w tym figury retoryczne pomagające wywoływać konkretne emocje widza. Następnie wykładowca definiuje film dokumentalny i mock documentary, omawia rys historyczny tego gatunku oraz prezentuje fragmenty najwybitniejszych przykładów. Grupa analizuje metody pracy z bohaterami, relację obraz-dźwięk oraz związek zakresu tematycznego z prezentowanymi ujęciami.

Dzień drugi (praktyka)

Rozpoczynamy pracę nad filmem. Grupa wybiera temat i wnikliwie go analizuje. Gromadzimy wiedzę, kontakty, materiały. Tworzymy narrację, treatment, scenariusz, moodboard. Spotykamy się z głównym bohaterem, rozpoczynamy zdjęcia. Skupiamy się na filmowaniu człowieka.

Dzień trzeci (praktyka)

Realizujemy zdjęcia w terenie. Uczestnicy pracują kamerą zwykłą i ukrytą, uczą się korzystać ze światłą zastanego. Filmujemy człowieka w lokalizacji, różnicujemy plany filmowe w zależności od emocji, skupiamy na detalach. Dobieramy osoby występujące w filmie. Uczymy się nakręcić wypowiedź anonimowej osoby. Nagrywamy dźwięk.

Dzień czwarty (praktyka)

Postprodukcja. Organizujemy, porządkujemy i analizujemy materiał. Układamy ostateczny plan i narrację, analizujemy emocje. Skupiamy się na czyszczeniu dźwięku i przejściach. Staramy się wyrównać ujęcia pod względem tonalnym i kolorystycznym. Grupa zgłębia color toning, cięcie dialogów i wypowiedzi. Gotowy projekt łączony jest w całość i wreszcie eksportowany. Ukoronowaniem Warsztatów jest publikacja wspólnie stworzonego filmu dokumentalnego.