2012-05-17T18:57:12+02:00 Zend_Feed_Writer http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly 2012-05-07T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/af-photomonth-2012 Akademia Fotografii oraz Instytut Kultury Wizualnej zapraszają na wystawy, warsztaty i spotkania autorskie organizowane w ramach 10. jubileuszowej edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie (17.05 - 17.06.2012). Przejdź do: warsztatów / spotkań autorskich Wystawy:   DaDo wernisaż 26.05 (sobota) godz. 19:00 Pauza, ul. Floriańska 18/3, I piętro Wystawa: 17.05.2012 – 15.06.2012 Kurator: Igor Omulecki Słuchacze AF uczestniczący w projekcie: Wiola Kosz, Piotr Szapel, Michał Chrząstek, Karolina Kamycka, Jan Gientka, Asia Świeczkowska, Aleksandra Popis, Anna Kieblesz, Karolina Osmolska, Natalia Kicińska, Anna Palusinska, Antonina Gugała, Marek Idzikowski, Anna Karwowska, Mateusz Bocian.  Patrzymy tam, gdzie często nic nie widzimy, nie starając się tego zrozumieć. Wystawa „Dado” to eklektyczna i osobista kombinacja obrazów fotograficznych wykonanych przez wielu autorów, w odmiennych technikach i tematyce. Jest efektem spotkań i warsztatów eksperymentalnych studentów Akademii Fotografii z Igorem Omuleckim."Motywy i tematy wybierane przez twórców biorących udział w wystawie oscylują często wokół popularnego obecnie nurtu fotografii intymnej. Aparat fotograficzny staje się w ich rękach narzędziem dokumentacji prywatnych sytuacji, a także stymulatorem, prowokującym do wygłupów i teatralnych scen. Liczne fotografie ukazują pozbawione idealizacji ciało, umykające restrykcyjnym ramom artystycznej konwencji aktu. Owej „niewyidealizowanej” cielesności towarzyszą niedoskonałości fotograficznych obrazów, w których czasem pojawiają się celowe niedociągnięcia w oświetleniu, kompozycji. Ponadto fotografowane postacie nierzadko usytuowane są w równie zaniedbanych i dalekich od ideału przestrzeniach. (…) szpara w pniu drzewa, fragment poroża, pofałdowana pościel, tęczowy ślad benzyny na kostce brukowej, zamarznięta i spękana kałuża. Wraz z innymi zdjęciami składają się one w zestaw luźnych notatek ze świata, czy też wyrwanych z kontekstu śladów, zaobserwowanych przez fotografa, uważnie i wnikliwie przyglądającego się najbliższej mu rzeczywistości. Owe wizualne notatki kształtują również wrażliwość odbiorców, zaskoczonych odmiennością spojrzenia i fotograficzną przemianą banalnego w niezwykłe." Sekcja ShowOFF Mateusz Sarełło (absolwent Akademii Fotografii) - Martwa fala Kuratorzy: Michał Łuczak & Adam Pańczuk Muzeum Inżynierii Miejskiej ul. św. Wawrzyńca 15 Wernisaż: 17.05.2012; 19:00 Wystawa czynna: 17.05-17.06.2012 Droga. Zima. Brak. Brak wszystkiego co ważne. Staram się myśleć o "drodze". Nie udaje się. Jestem kompletnie wyczerpany. W sumie jadę tylko ze względu na pogodę. Perspektywa wiatru, śniegu i moich błysków na plaży nie dawała mi zasnąć. Poza tym boję się kilku dni myślenia tylko o Niej, a tak będę miał Bałtyk. Mój Bałtyk. Zamiast. Martwa fala to historia o rozstaniu i nieakceptowanej samotności. O powrotach do tych samych miejsc i wspomnieniach, które nie dają spokoju. Początkowo miał być projekt dokumentalny o Morzu Bałtyckim. Powstał więc plan, przemyślana forma, zakreślone na mapie miejsca, które trzeba odwiedzić. Zdjęcia powstawały podczas wspólnych wyjazdów. Chwilę później było już ostatnie wspólne zdjęcie – i portret na zniszczonym przez laboranta negatywie. Projekt przestał się liczyć, a wizyty nad morzem były już tylko ucieczką od codzienności. Z pierwszych podróży zostało kilkanaście kolorowych „widokówek”. To one są początkiem tej historii. Końca jeszcze nie ma. Jesteśmy gdzieś w połowie drogi. Ola Walków (absolwentka Akademii Fotografii) - Mam 22 lata i prawie rzucił mnie chłopak Kuratorzy: Zuza Krajewska & Bartek Wieczorek Fundacja WyspART ul. Mikołajska 4, piętro I / 1st Floor Wernisaż: 19.05.2012; 18:00 Wystawa czynna: 17.05-17.06.2012 Z Olą Walków rozmawiają Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek Będę teraz mówić prostymi zdaniami, nie będę filozofować. Nie o to chodzi. Ej, nigdy nie myślałam, że będę z wami rozmawiać na skajpie. Dlaczego zdecydowałam się na dokumentację fotograficzną zabiegu zmniejszenia biustu? To był ciężki okres w moim życiu i oprócz tego, że to było wtedy dla mnie ucieczką od tego, co boli, że leci krew, że nie mogę się wyprostować, mam w sobie sączki, dreny i inne takie rzeczy, obce, dla mnie to była terapia, te zdjęcia to była terapia. Pierwsze co przyszło mi na myśl, to piękno. Intuicyjnie czułam, że to mi się przyda. Nazwałam to wtedy pięknem, bo tak to czułam. Piękno brutalne. Ale po co to zrobiłam, nie wiem. Warsztaty: Uczestnictwo w warsztatach jest bezpłatne. Aby zapisać się na warsztaty kandydat musi mieć ukończone 18 lat. Jedna osoba może zapisać się tylko na jedne warsztaty.   Warsztaty Cyfrowej Postprodukcji Obrazu i Bitwa o Wacoma 19.05 (sobota) 10:00 – 15:00 Akademia Fotografii, ul.Grodzka 60 Prowadzący: Piotr Janowczyk Zapisy trwają do 17 maja. Selekcja uczestników odbędzie się w drodze konkursu portfolio. Wszystkich chętnych prosimy o przesłanie 3-5 zdjęć (nie poddanych obróbce) na mfk2012@akademiafotografii.pl. W tytule wiadomości prosimy wpisać „Warsztaty Cyfrowej Postprodukcji Obrazu”, a w treści wiadomości: imię, nazwisko, wiek, numer telefonu. Warsztaty będą podzielone na dwie części. W pierwszej części uczestnicy zapoznają się z możliwościami obróbki cyfrowej przy użyciu tabletów Wacom oraz będą mieli okazję poznania nowoczesnego tabletu Cintiq. Następnie po krótkiej przerwie wezmą udział w Bitwie o Wacoma - konkursie na najlepszy retusz zdjęcia. Nagrodą w konkursie jest tablet Intuos 4 Medium firmy Wacom. Warsztaty Fotografowania Telefonem Komórkowym 20.05 (niedziela) godz. 12:00 – 20:30 / grupa 109.06 (sobota) godz. 10:30 – 19:00 / grupa 2Akademia Fotografii, ul.Grodzka 60, plener Prowadzący: Maciej Stępiński Zapisy trwają do 17 maja. Selekcja uczestników odbędzie się w drodze konkursu portfolio. Wszystkich chętnych prosimy o przesłanie 5-10 zdjęć na mfk2012@akademiafotografii.pl. W tytule wiadomości prosimy wpisać „Warsztaty Fotografowania Telefonem Komórkowym gr. 1”, a w treści wiadomości: imię, nazwisko, wiek, numer telefonu. Wykorzystanie techniki cyfrowej we współczesnej fotografii jest powszechne od wielu lat. Jednak od niedawna dostępność aparatów cyfrowych, także tych w telefonach komórkowych spowodowała, że fotografia stała się dostępna praktycznie dla każdego. Warsztaty będą podzielone na 3 części: 1. Wykład „Od wielkoformatowej fotografii Becherów do iPhona” (12.00 – 13.30) W pierwszej części wykładu pragnę przedstawić uczestnikom warsztatów czołowe sylwetki twórców posługujących się fotografią na przełomie XX i XXI wieku. Podczas zajęć teoretycznych przedstawię diaporamy prezentujące najnowsze zjawiska fotografii współczesnej. W drugiej części omówię aspekty techniczne i różnice w pracy tradycyjnym aparatem, aparatem cyfrowym i “komórką”. 2. Zdjęcia w plenerze (14.00 – 18.00) Zajęcia praktyczne w plenerze i / lub we wnętrzach. Wybrane przykłady prac artystów prezentowanych na wykładzie, którzy w rożny sposób wykorzystują techniki cyfrowe, posłużyć mają za inspiracje do realizacji własnych zdjęć - architektury i portretu. Podczas zajęć praktycznych opowiem o technicznych możliwościach poszczególnych aparatów. Będę również asystował podczas robienia zdjęć, omawiając na bieżąco poszczególne fotografie. Współpraca w grupie, w parach i indywidualnie ma na celu znalezienie odpowiedniej metody do pracy w plenerze, wykonania zdjęć portretowych, pozowanych, dokumentalnych, architektury i miasta. 3. Przegląd prac i dyskusja (18.00 – 20.30) Projekcja zrealizowanych prac uczestników, dyskusja i wybór najciekawszych zdjęć. Na koniec warsztatów wydrukujemy na papierze po jednej odbitce dla każdego z uczestników.   Warsztaty Kręcenia Filmów Lustrzanką 26.05 i 27.05 (sobota i niedziela) w godz. 10:00 – 16:30 Akademia Fotografii, ul.Grodzka 60, plener Prowadzący: Mateusz Golis Zapisy trwają do 20 maja. Selekcja uczestników odbędzie się w drodze konkursu portfolio. Wszystkich chętnych prosimy o przesłanie 5-10 zdjęć na mfk2012@akademiafotografii.pl. W tytule wiadomości prosimy wpisać „Warsztaty Kręcenia Filmów Lustrzanką”, a w treści wiadomości: imię, nazwisko, wiek, numer telefonu. Warsztaty skierowane są do osób, które chciałyby zdobyć podstawową wiedzę i doświadczenie z zakresu kręcenia krótkich form filmowych lustrzanką cyfrową. Warsztaty odbywać się będą przez dwa dni, w ciągu których uczestnicy zrealizują krótki film przechodząc przez wszystkie etapy jego produkcji. Program warsztatów: Dzień 1 - wprowadzenie do technologii rejestracji obrazu aparatem - omówienie świateł podstawowych - wprowadzenie do pojęcia temperatury barwowej - pomiary światła i dobór obiektywów - ustalenie z uczestnikami tematu projektu, do wyboru projekt dokumentalny lub forma teledyskowa - dokumentacja i przygotowanie do zdjęć w wybranym plenerze Dzień 2 (Plener) - w zależności od ustaleń, ustawianie ujęć ogólnych i portretowych - nauka pracy przy naturalnym świetle - nauka doboru odpowiednich czułości - ustawianie ujęć portretowych - wykonanie mastershota - przeglądanie materiałów i wstępny montaż Mateusz Golis, student Wydziału Radia i Telewizji im. K.Kieślowskiego w Katowicach. Realizator filmów dokumentalnych, krótkich form filmowych oraz teledysków. W swojej praktyce zawodowej współpracowałem z Adamem Sikorą przy projektach "Wydalony" oraz "Ewa". Zrealizowałem wiele etiud studenckich pełniąc role operatora obrazu, kamery oraz asystenta kamery. Ukończyłem również studium dzienne Akademii Fotografii w Krakowie. Fotograficznie zajmuje się reportażem dokumentalnym, uwielbiam portrety. Najbardziej inspiruje mnie muzyka i dzieła Tarkowskiego.   Warsztaty Street Photo 02.06 (sobota) godz. 10:00 – 16:30 (grupa 1)03.06 (sobota) godz. 10:00 – 16:30 (grupa 2) Akademia Fotografii, ul.Grodzka 60, plenerProwadzący: Marta Cieślikowska, Kamil Zacharski Zapisy trwają do 25 maja. Selekcja uczestników odbędzie się w drodze konkursu portfolio. Wszystkich chętnych prosimy o przesłanie 5-10 zdjęć na mfk2012@akademiafotografii.pl. W tytule wiadomości prosimy wpisać „Warsztaty Street Photo gr. 1”, a w treści wiadomości: imię, nazwisko, wiek, numer telefonu. Jednodniowe warsztaty przeznaczone dla amatorów fotografii, którzy chcą spróbować swoich sił w fotografii ulicznej, zapoznać się z zagadnieniem streetphoto, oraz stworzyć własny cykl foto pod okiem wykładowcy. Program warsztatów zostanie podzielony na 3 bloki. W trakcie części teoretycznej, uczestnicy zgłębią się w historię oraz definicję streetphoto, poznają sylwetki znanych nazwisk,ich styl fotografowania oraz zapoznają się z analizą współczesnych tendencji w fotografii ulicznej. W trakcie ćwiczeń praktycznych uczestnicy wyjdą w plener by zrealizować temat zadany przez prowadzących, a etapem zamykającym zajęcia będzie praca nad selekcją zgromadzonego materiału oraz stworzenie cyklu fotograficznego. Uczestnicy będą mieli możliwość bezpłatnego wypożyczenia aparatu Olympus PEN.   Warsztaty Fotografii Mody 09.06 i 10.06 (sobota i niedziela) w godz. 10:00 – 16:30 Akademia Fotografii, ul.Grodzka 60 Prowadzący: Kasia Bielska, Dominik TarabańskiZapisy trwają do 25 maja. Selekcja uczestników odbędzie się w drodze konkursu portfolio. Wszystkich chętnych prosimy o przesłanie 5-10 zdjęć na mfk2012@akademiafotografii.pl. W tytule wiadomości prosimy wpisać „Warsztaty Fotografii Mody”, a w treści wiadomości: imię, nazwisko, wiek, numer telefonu. Dwudniowe warsztaty fotografii mody skierowane są do osób, które chcą wziąć udział w sesji mody i zobaczyć, jak wyglądają kulisy pracy fotografa oraz proces tworzenia zdjęć. Zajęcia będą podzielone na trzy moduły. W części teoretycznej wykładowca przybliży uczestnikom realia pracy w branży oraz opowie o kolejnych etapach realizacji sesji. Po wykładzie odbędzie się sesja zdjęciowa z udziałem modelki i profesjonalnej ekipy odpowiedzialnej za make up, stylizację i fryzurę. Uczestnicy będą obserwować realizację zdjęć przez prowadzącego, by następnie pod jego okiem samodzielnie pracować z modelką. Końcowym etapem będzie selekcja oraz omówienie zdjęć wykonanych przez uczestników warsztatów. Spotkania autorskie:   Premiera książki Patryka Karbowskiego "Nowi Polacy" 25.05 (piątek) godz. 19:00 (spotkanie otwarte) Akademia Fotografii, św. Tomasza 17Prowadzący: Adam Mazur, Patryk Karbowski Książka Patryka Karbowskiego, absolwenta i wykładowcy Akademii Fotografii to dokumentalna opowieść autora o współczesnych gimnazjalistach pochodzących z klasy średniej i wyższej, urodzonych po 1989 roku, nie pamiętających burzliwego okresu pierwszej połowy lat 90’, wychowanych w dobie konsumpcji, gwałtownego rozwoju technologii i społeczności internetowych. Ta grupa właśnie będzie w przyszłości tworzyła rzeczywistość nowej Polski. Autor towarzyszył swoim bohaterom w ich codziennym życiu starając się uchwycić wrażenie niepewności związane ze zmianami nie tylko w skali kraju i historii, ale też w wymiarze osobistym, związanym z dorastaniem. „Patryk Karbowski urodził się w 1989 roku. Niby nic, ale to jednak uderzające, że na scenę artystyczną, także fotograficzną, wchodzi pokolenie, które nie pamięta komuny, przysłowiowych kolejek po papier toaletowy, ekscytacji ośmiobitowymi komputerami Atari i smaku gum balonowych Turbo. Pięć lat później Cobain strzela sobie w łeb, dwanaście lat później talibowie rozwalają Nowy Jork, czyli jednak pokoleniowa przepaść. Ani się człowiek obejrzał, a w kraju wyrosło pokolenie nowych Polaków, nowych Polek. Właśnie nie młodych – bo młodość jest tu czymś oczywistym i póki co stałym, niemal niezmiennym błogostanem – ale nowych, jak nowe modele tabletów i samochodów, nowe wersje systemów operacyjnych i nowe filmy, nowa muzyka, wszystko nowe. Patryk Karbowski daje nam szansę w ten nowy świat nieco się zagłębić i spojrzeć na niego z innej perspektywy, może nie starej jeszcze, ale dojrzałej na pewno.” Adam Mazur, Post-Polacy Publikacja, z autorskim tekstem Adama Mazura Post-Polacy, wydana została przez Instytut Kultury Wizualnej w Warszawie. Premiera albumu "Private Property" pod redakcją Rafała Milacha 02.06 (sobota) godz. 18:00 (spotkanie otwarte) Kino18, ul. Floriańska 18/5, II piętroProwadzący: Anna Theiss, Kuba Śwircz Słuchacze AF uczestniczący w projekcie: Hubert Worobiej, Piotr Andruszkiewicz, Wojciech Marzec, Aleksandra Gach, Marcin Grabowiecki, Marta Zgierska. „Private Property” to publikacja fotograficzna prezentująca sześć projektów fotografów młodego pokolenia, powstałych pod opieką uznanego fotografa Rafała Milacha podczas Warsztatów Fotoreportażu i Fotodokumentu prowadzonych w Akademii Fotografii. Punktem wspólnym projektów jest temat relacji człowieka z bliską mu przestrzenią. Jak pisze Anna Theiss we wstępie do książki: „Domy w wielu obszarach miejskich całego świata istnieją dzisiaj po to, aby chronić swoich mieszkańców, a nie po to, by integrować ludzi ze społecznością” – pisał Zygmunt Bauman w klasycznej analizie tego, w jaki sposób ludzie współistnieją ze sobą – w książce „Razem osobno”. Rafał Milach i studenci z warszawskiej Akademii Fotografii wychodzą w tych obserwacjach krok dalej – pokazują przedłużenia domu. Zamiast klasycznych struktur domu, w kadrach zamknęli obrazy szklarni, garaży, przystanków. To, co znalazło się na fotografiach, można by nazwać „post-domami”. Publikacja została wydana przez Instytut Kultury Wizualnej. Więcej informacji na temat innych wydarzeń festiwalowych znajdziecie na stronie photomonth.com. 2012-04-10T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/rekrutacja-2012_2013 Wszystkich kandydatów zapraszamy na rozmowy kwalifikacyjne, które odbędą się 26 maja 2012 r. (od 10:00 do 15:00) w siedzibach Akademii Fotografii w Krakowie (ul. Grodzka 60) i w Warszawie (Marszałkowska 3/5). Na rozmowę prosimy przynieść zdjęcia lub filmy swojego autorstwa. Format, technika oraz sposób prezentacji prac jest dowolny. Rozmowa rekrutacyjna jest bezpłatna. Akademia Fotografii oferuje wszystkim kandydatom bezpłatne konsultacje – doradzimy, jak dobrać prace i jak je najlepiej zaprezentować. W celu umówienia się na takie spotkanie prosimy o kontakt z sekretariatem. Wybierz miasto aby poznać szczegóły na temat naszego Studium i się zapisać: Kraków Warszawa 2012-04-06T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/wesolych_swiat 2012-03-26T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/majak_usadowienie Zapraszamy na wystawę „Usadowienie” (fotografia, instalacja), która była już prezentowana w Galerii Wozownia w Toruniu, Galerii Okno w Słubicach oraz na festiwalu 'In-spiracje' w Szczecinie. 'Usadowienie' w Galerii Okno 'Usadowienie' w Galerii Wozownia 'Usadowienie' na festiwalu 'In-spiracje'   Bycie w sadzie jest powrotem do życia rodzinnego, ale i wiecznego czy poszukującego wieczności. Katarzyna Majak tworzy ewoluujące w czasie instalacje w przestrzeniach galeryjnych i zewnętrznych, które przypominałaby dziecięce lata. "Kiedy to się wydarza? Kiedy sad przestaje być po prostu sadem, zwłaszcza, że go już dawno temu wycięto i unicestwiono? On jednak wciąż trwa, tyle że nie jest już teraz tylko sadem. Zaczyna być w nim coś z człowieka, który go wspomina i który chciałby go odzyskać, komuś go zwrócić po latach. Oto sad, którego wprawdzie już nie ma, ale który wciąż trwa. To nawet nie jest paradoks. To oczywistość doświadczenia. Coś było sadem, a dzisiaj jest mną.- ‘tylko’ taka zmiana… Czym właściwie jest sad? Czymś, co przywołuję, i czymś, co odrzucam. Sad mnie określa, ale ja nie chcę być określona. Sad mnie ukorzenia, a ja chcę wędrować. Ma być nieuchwytny jak oddech. Wtedy wszystko da się jeszcze uratować, choćby nic nie zostało. Stąd sad odmieniony, odmieniony mną… Sad wydawałoby się - nieusadzony, ale może właśnie dlatego usadowiony tym mocniej, bo musiał sprostać ruchomym piaskom mojej pamięci, musiał oddychać moim oddechem, musiał pęcznieć moją krwią, musiał dojrzewać moim pragnieniem. Czy mogłabym się go wyprzeć, czy mogłabym mu zaprzeczyć? On wciąż jest. Sad nomadyczny – jak ja. Na tym polega spotkanie – odmienia, by ocalić.” (fragment z katalogu wystawy, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 2008) Katarzyna Majak „Usadowienie” 28 marca - 18 maja 2012 r. Galeria Platan Budapeszt, VI. Andrássy út 32 Wernisaż: 28 marca (środa), godz. 19.00 Wystawę otworzy: Gabriella Csizek , kuratorka, Węgierski Dom Fotografii – Dom Mai Manó Na otwarciu wystąpi Batarita. 2012-03-19T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/show-off_2012 Po wnikliwym przeglądzie niemal sześciuset zgłoszeń i emocjonujących obradach, pracujące w dwuosobowych zespołach jury Sekcji ShowOFF 2012 w składzie: Grzegorz Piątek i Jarosław Trybuś, Witek Orski i Janek Zamoyski, Adam Pańczuk i Michał Łuczak, Zuza Krajewska i Bartek Wieczorek oraz Magdalena i Gaweł Kownaccy, wytypowało tegorocznych laureatów. Jubileuszową edycję Miesiąca Fotografii w Krakowie uświetni zatem dziesięć indywidualnych wystaw Sekcji ShowOFF, których autorami będą: Tomek Brodawka, Lena Dobrowolska, Hubert Humka, Michał Lichtański, Laura Makabresku, Dawid Misiorny, Martyna Rudnicka, Łukasz Rusznica, Mateusz Sarełło (absolwent Akademii Fotografii) i Ola Walków (absolwentka Akademii Fotografii). Olu, Mati, gratulujemy! Więcej informacji o wystawach już niedługo znajdziecie na stronie Festiwalu. 2012-03-03T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/sa_nowi_i_maja_w_sobie_mrok-bownik Są nowi... jest introdukcją "nowych" artystów w Galerii Starter: Leny Szczesnej i Bownika. Jest też zapowiedzią ich indywidualnych wystaw planowanych na 2012 rok. Bownika i Szczesną dzieli właściwie wszystko począwszy od medium: fotografia vs. akwarela i kolaż, skończywszy na formie i świecie przedstawionym: figuratywność i realizm vs. abstrakcja. Łączy ich mrok. LENA SZCZESNA (ur. 1979), absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademi Sztuk Pięknych w Łodzi, mieszka i pracuje w Warszawie. Fascynację organicznymi formami różnego pochodzenia przetwarza w malarskie abstrakcje, poszukując zależności między organiczną a geometryczną formą. Rysunki Szczesnej z cyklu "Supernaturalne" były publikowane w hiszpańskim Rojo Magazine (2008), akwarele z cyklu "Bez tytułu 1" opublikowane zostały w Rojo Prana (2009) oraz na www 3rd Ward Gallery (NYC), z kolei akwarele Bez tytułu 2 wzięły udział w Nova Contemporary Culture w Rio de Janeiro (2011), część z nich weszła do numeru Rojo Nova (2012). Projekt "Bonus" wraz z towarzyszącym mu performance był prezentowany w Galerii Czarnej w 2008 roku. BOWNIK (ur. 1977), fotograf, wykładowca Akademii Fotografii, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (Fotografia i Multimedia), stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008), współtworzył kolektyw Ikoon. Praca w kolekcji Muzeum Huis Marseille w Amsterdamie. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in.: Gamers (Galeria m55, Ateny, 2011), Gamers (Fotofestiwal OUT OF LIFE , Łódź, 2011), Lucim żyje (CSW Toruń, Grannar/Sąsiedzi, Karlskona, Szwecja, 2008), YBronią (Studio BWA,Wrocław, 2008), Face Lifting (Galeria FKSE, Budapeszt, 2008), EPAF (CSW Zamek Ujazdowski, 2008), UMPOLEN (MuseumQuartier, Wiedeń, 2008). Bownik żyje i pracuje w Warszawie. Lena Szczesna & Bownik SĄ NOWI I MAJĄ W SOBIE MROK Otwarcie: 05.03.2012, godz. 19:00 Pokaz czynny do: 09.03.2012 Galeria Starter ul. Gen. Andersa 13 00-159 Warszawa www.starter.org.pl   Polecamy 2012-02-21T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/rafal-milach_7-pokoi_zacheta Wasia, Jekaterynburg - fot.Rafał Milach z cyklu 7 pokoi Rafał Milach przedstawia historie Rosjan, którzy urodzili się jeszcze w ZSSR, ale w dorosłość wchodzili już w putinowskiej Rosji. Jest to opowieść o zwykłych ludziach, ich przyjaciołach, rodzinach oraz o świecie, w którym żyją. W zdjęciach Milacha nie znajdziemy ani skrajności, ani sensacji. Oglądamy codzienne życie przedstawicieli pokolenia trzydziestolatków, którego fotograf był świadkiem na przestrzeni ostatnich sześciu lat. Przeszedłem trzy fazy znajomości z moimi bohaterami. Najpierw byli przewodnikami po miastach, potem stali się bohaterami moich zdjęć, a na koniec przyjaciółmi, z którymi więcej rozmawiam, niż ich fotografuję - wyjaśnia autor. Na cykl "7 pokoi" składa się sześć historii, których bohaterowie pochodzą z różnych części dawnego Związku Radzieckiego. Gala mieszkała w Jekaterynburgu, jednak wraz z rodziną wyemigrowała do Francji. Korzenie Miry są w Chakasji, urodziła się w Moskwie, ale większą część swojego życia spędziła w Krasnojarsku. Sasza i Nastia z Jekaterynburga żyją we własnym świecie, nie dopasowują się do otaczającej rzeczywistości. Lena to Kazaszka o rosyjskich korzeniach, mieszka w Moskwie i jest immunologiem. Stas - dziennikarz, "prawdziwy syberyjski niedźwiedź" - mieszka z rodziną w Krasnojarsku, lecz dużo podróżuje, pisząc teksty do kampanii wyborczych. Wasia pochodzi ze wsi pod Jekaterynburgiem. Za dnia opiekuje się kilkuletnią córką, nocami zaś - pod pseudonimem Panichida - jest gwiazdą lokalnej sceny drag queen. Jekaterynburg - fot. Rafał Milach z cyklu 7 pokoi Tytułowy siódmy pokój to przede wszystkim reportaże Swietłany Aleksijewicz, czyli metaforyczny bagaż wspomnień całego pokolenia urodzonego w ZSRR. Może to być również przestrzeń wypełniona przez podwójne życie Wasi albo pokój Saszy i Nastii, którzy tworzą jedną opowieść. Każdej historii poświęcono na wystawie osobne miejsce, gdzie zdjęciom towarzyszą wypowiedzi bohaterów. Wstępem do ekspozycji jest realizacja multimedialna pokazująca wszystkie postaci w ich otoczeniu - w domu, w pracy, na osiedlu czy w mieście. Ważnym uzupełnieniem historii przedstawionych przez Milacha są fragmenty książki Aleksijewicz "Urzeczeni śmiercią" (opublikowane w folderze do wystawy). Autorka opowiada prywatne historie ludzi, którzy targnęli się na swoje życie wraz z końcem Związku Radzieckiego. Poszerzenie "7 pokoi" o wątek pamięci i zestawienie historii najnowszej z tą bardzo niedawną pozwala trochę lepiej zrozumieć Rosjan. Rafał Milach po zakończeniu realizacji projektu wspominał: W Rosji jest mnóstwo sprzeczności. Czasem wydawało mi się, że już niektóre rozumiem, ale kolejny wyjazd udowadniał, że jestem w błędzie. kurator Joanna Kinowska (wykładowca Akademii Fotografii)współpraca: Anna Bystrowska, Dorota Ostrowska, Marlena Talunas, Marta Syrzistie Zachęcamy do udziału w wydarzeniach towarzyszących.W niedzielę 26 lutego, godz. 12:15 odbędzie się spotkanie z kuratorką Joanną Kinowską na wystawie. Spotkanie w holu głównym. Wstęp w cenie biletu. W czwartek 1 marca o godz. 18:00 zapraszamy na spotkanie z Rafałem Milachem na wystawie. Spotkanie w holu głównym. Wstęp wolny.W środę 7 marca o godz. 10:00 Rafał Milach poprowadzi autorskie warsztaty w dziesięcioosobowej grupie.Rekrutacja odbywa się na podstawie przesłanego portfolio - fotografie dokumentalne, do 15 zdjęć (JPG max 2000px na dłuższym boku) - na adres: warsztat@zacheta.art.pl, do dnia 2 marca 2012. Zakwalifikowani uczestnicy otrzymają zadanie przedstawienia stereotypów związanych z Rosją w swoim otoczeniu, sąsiedztwie, miejscowości.Koszt: 18 zł (bilet na warsztaty); czas trwania: 6 godzin.Informacje: warsztat@zacheta.art.pl, tel. 22 556 96 96. Rafał Milach - 7 pokoiWernisaż: 24.02.2012, godz. 19:00Wystawa czynna od 25.02 do 1.04Zachęta Narodowa Galeria Sztukipl. Małachowskiego 3Warszawa 2012-02-12T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/mateusz-sarello_zywiol Fotografia społeczna, bardzo często odnosi się do dramatów w wymiarze ogólnoludzkim jak i osobistym. Wywołuje to czasem dyskusje, czy taka fotografia jest potrzebna, czy świat rzeczywiście składa się z tylko z negatywnych doświadczeń pełnych przemocy, smutku, śmierci. To jednak tego typu fotografia pełni ważne funkcje społeczne wywierając presję na opinię publiczną, na polityków, uwrażliwiając widza, ucząc go wzajemnej empatii. Dokument Mateusza Sarełło – „Żywioł” przedstawia nam wydarzenia jakie miały miejsce w związku z powodzią, która nawiedziła dwa lata temu gminę Wilków w okolicy Kazimierza Dolnego nad Wisłą. W wyniku przerwania wałów na Wiśle okolice te dotknęła niespotykana dotąd w historii regionu powódź w wyniku, której doszło do zalania ponad 90% ogólnej powierzchni całej gminy. Kataklizm pozbawił dachu nad głową ponad 4000 ludzi. Zniszczeniu uległa praktycznie cała infrastruktura gminy służąca mieszkańcom. Społeczność Wilkowa i okolicy znalazła się w obliczu socjalnej i materialnej katastrofy. Region ten to obszar rolniczy. Jej mieszkańcy zajmują się głównie sadownictwem i uprawą chmielu. Będąc związanymi i uzależnionymi od otaczającej ich przyrody, zostali w wyniku katastrofy pozbawieni jedynego źródło dochodu. Ich gospodarstwa uległy dewastacji, zaś plantacje roślin zostały doszczętnie zniszczone. Potrzebne będzie kilka lat ciężkiej pracy by przywrócić na tych terenach normalną egzystencję. Na wystawę prezentowaną w Galerii Obok ZPAF składa się kilkanaście wyselekcjonowanych fotografii z obszernego materiału jaki autor zrealizował w trakcie swoich pobytów na terenie Gminy Wilków. Autor stara się być bezstronny, wręcz niezauważalny w swej pracy. Mateusz nie wchodzi w interakcję z bohaterami swoich zdjęć. Nie stara się również w żaden sposób układać opowieści fotograficznej, moralizować, czy podbijać napięcie w zaistniałej i zaobserwowanej sytuacji. Autor niczym beznamiętny kronikarz w swoim dokumencie stara się być maksymalnie wiernym przekaźnikiem między zastaną rzeczywistością, a widzem. Świadczy o tym nie tylko sposób kadrowania obrazów, ale również oszczędność użytych środków fotograficznych. Mateusz Sarełło pozostawia widzowi margines do własnej oceny i analizy uwiecznionych na zdjęciach wydarzeń. Zapraszam Serdecznie Kurator Anna Wolska Mateusz Sarełło urodzony w 1978 roku w Warszawie. Uczestnik programu mentorskiego „Klasa mistrzowska” Akademii 5klatek. Absolwent Rocznego Warsztatu Fotoreportażu w Akademii Fotografii. Uczestnik warsztatów organizowanych przez agencję Napo Images i Yours Gallery. Członek Spółdzielni Dokumentalnej. Współpracownik (jako asystent kuratora) Instytutu proFotografia w Poznaniu. Nagradzany i wyróżniany w wielu konkursach m.in. PDN Photo Annual, Prix de la Photographie Paris, International Photography Awards oraz FotoVisura Grant. Finalista Lucie Foundation Scholarship i Grand Press Photo. Wystawy m.in. „Street Photography Now” (Galeria Pauza, Kraków oraz Galeria Muzeum Drukarstwa Warszawskiego, Warszawa), „Moment jest jeden” (Leica Gallery, Warszawa), „Żywioł" (Galeria 2piR, Poznań oraz Galeria Wysokich Napięć, Warszawa), „Best of Show IPA 2010” (Splashlight Studios, Nowy Jork). Publikacje m.in. PDN (Photo District News), Flip Magazine, 5klatek, Private Photojournalism. Mateusz Sarełło - Żywioł Wernisaż w środę 15 lutego o godzinie 19:00 Wystawa otwarta od 16 lutego do 9 marca 2012 r.galeria OBOK ZPAF Pl. Zamkowy 8, Warszawa 2012-02-05T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/kasia-bielska_sony-world-photography-awards-2012 fot. Kasia Bielska Kasia Bielska (Contemporary issues) - kategoria "Photojournalism and Documentary", Professional Shortlist, Sony World Photography Awards 2012 Konkurs zarejestrował 112 000 zgłoszeń pochodzących z 171 krajów. Zwycięzców poznamy 26 kwietnia 2012 podczas uroczystej ceremonii, która odbędzie się w Londynie. Więcej projektów Kasi znajdziecie w naszej galerii Więcej informacji znajdziecie na oficjalnej stronie konkursu worldphoto.org Kasiu, gratulujemy i trzymamy kciuki! 2012-02-01T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/rafal-milach_w-samochodzie-z-r "Cykl fotografii "W samochodzie z R", który Czytelnia Sztuki zaprezentuje na najbliższej wystawie, jest wątkiem dosyć oryginalnym w twórczości Rafała Milacha. Pochodzący z Gliwic fotograf, zainteresowany na co dzień zagadnieniem przemian w Europie Środkowo-Wschodniej zabiera nas w podróż w zupełnie inne rejony. Przedstawia nam swoją historię o współczesnej Islandii - kraju dotąd mu nieznanym. Milach podróżuje wraz z islandzkim pisarzem - Huldarem Breidfjordem. Daleko mu jednak do typowego turysty. Nie interesują go bowiem standardowe atrakcje. Oglądamy swego rodzaju pamiętnik podróży będący bardzo subiektywnym zapisem wyprawy, podczas której fotograf podchwytuje wiele wątków w różnorodnych stylistykach. Nie daje widzowi prostych odpowiedzi na pytania o daleką Islandię. Skupiając się na detalach odwiedzanych miejsc, przyglądając się uważnie napotkanym mieszkańcom wyspy Milach tworzy obraz nasycony - dla rzetelnej i niepowierzchownej opowieści cennymi - szczegółami. Pracę artysty obserwuje i relacjonuje pisarz, który na co dzień jest mieszkańcem wyspy. Odbiera więc fotograficzne wybory R ze zdziwieniem, lecz jednocześnie - dzięki setkom pytań, które są mu zadawane jako tubylcowi - ewidencjonuje swoją wiedzę, czego - jako widzowie i czytelnicy - możemy być świadkami. Cykl fotografii "W samochodzie z R" to jeden z tych materiałów lub jedna z tych opowieści, gdzie obok treści przekazanej fotografiami - w tym przypadku historii o Islandii, fotograf pozwala nam na bezkarne podglądanie swojego warsztatu. " - Maga Sokalska, kuratorka wystawy Podczas otwarcia odbędzie się promocja książki pod tym samym tytułem. Natomiast 4 lutego o godz. 16:30 autor oprowadzi odwiedzających po wystawie. Rafał Milach "W samochodzie z R" Wernisaż: 3.02.2012, godz. 18:00 Czytelnia Sztuki Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice Książkę możecie nabyć online na stronie Czytelni Sztuki 2011-12-30T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/szymon-szczesniak_into-the-wild Zdjęcia z cyklu "Into the Wild" są zapisem podróży przez Kalifornię, którą Szymon Szcześniak odbył w 2011 roku. Przedstawiają ludzi i miejsca, w których żyją a powstały w miejscowościach: Bombay Beach, Salton Sea, Niland, Death Valley, Ballarat, Slab City i Joshua Tree.Podróż tylko częściowo zaspokoiła marzenie fotografa - pragnienie powrotu na łono natury. Mając "w głowie" zdjęcia krajobrazów Jean Loup Sieff'a, pożyczył samochód i skierował się na pustkowia, do Doliny Śmierci. To było jak daleka podróż w odwiedziny u starych znajomych, których od dawna się nie widziało. Godziny jazdy po pustkowiu wprowadzają w pewnego rodzaju trans, który oczyszcza umysł i wyostrza wszystkie zmysły. Ten nastrój jest bardzo odczuwalny w fotografiach, pełnych skrajnych uczuć towarzyszących artyście w podróży - dojmującej samotności, na przemian z olbrzymim zachwytem przyrodą i ludźmi. W oślepiającym świetle wschodzącego słońca pustyni rozpadająca się architektura przypomina tu scenografię filmową. Bez elektryczności, wody i innych udogodnień, kilka domów letniskowych i przyczep kempingowych. Skupisko ludzi, którzy z rożnych przyczyn znaleźli się w tym samym miejscu - uciekając przed przeszłością, cywilizacją, prawem, swoimi demonami i systemem. Czas tu nie istnieje a o przyszłości się nie mówi.Jest to bardzo osobisty projekt, o którym autor mówi: Czuję absolutne uwielbienie i ogromny szacunek dla tych facetów. Każdy z nich opowiedział mi jakąś historię. Stając przed obiektywem mojej Leiki podarował mi cząstkę siebie. Jestem Im za to ogromnie wdzięczny. Mam nadzieję, że ślad tej więzi pomiędzy fotografem i bohaterem fotografii pozostał na moich kadrach. Szymon Szcześniak Into the Wild wernisaż 5.01.2012, godz. 19:00 Leica Gallery Warszawa C.H. BlueCity, poziom +1 Aleje Jerozolimskie 179 2011-12-23T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/zyczenia-swiateczne 2011-11-23T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/piotr-andruszkiewicz_po-godzinach Już 24 listopada (czwartek) o godz. 19:00 w Zakładzie w Warszawie odbędzie się otwarcie wystawy "Po godzinach". Wczoraj, gdy świeciło słońce, człowiek był panem tej przestrzeni. Wszędzie było pełno ludzi, leżeli ściśnięci jedni obok drugich. Opalali się, chodzili bez celu wzdłuż brzegu, kupowali zimne napoje, kąpali się w morzu, budowali zamki z piasku. Dzisiaj pada, wieje, jest zimno i pusto. Morze obija sie o falochron. Plaża jest wyludniona ale wszędzie widać ślady. Automat z napojami sterczy pośrodku, ale nikt z niego nie skorzysta, w innym miejscu ułożone w piramidę leżaki na których nikt się nie położy. Dzisiaj na plaży można spotkać ludzi którzy nie znaleźli się tu przypadkowo. Ktoś przyszedł na spacer przemyśleć kilka spraw, ktoś pobiegać, ktoś inny przyjechał na rowerze popatrzyć na morze, rodzina przyszła wyprowadzić psa. To jest plaża po godzinach, kiedy pada i wieje. Przychodzą tu ci, ktorzy szanują morze. To nie są turyści. Cykl "Po godzinach" jest częścią publikacji "Rough cut", którą będzie można nabyć podczas wernisażu. Tego samego dnia będzie można także zobaczyć film "Waves - A portrait of Maria á Heygum" w reżyserii Heiorika á Heygum, reżysera z Wysp Owczych. Piotr Andruszkiewicz ur. 1983. Mieszka w Sopocie. W latach 2008-2010 uczył się w Akademii Fotografii w Warszawie. W latach 2010-2011 uczył się w tej placówce na rocznym Warsztatcie Fotoreportażu. W fotografii interesuje go szeroko pojęty dokument. W kręgu jego zainteresowań znajduję się człowiek oraz jego relacja z otaczającym go światem. Piotr Andruszkiewicz Po godzinach Wernisaż: 24.11.2011, godz. 19:00 Zakład ul.Lubelska 30/32 Warszawa   Polecamy 2011-11-22T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/krzysztof-racon_rozwoj-w-obiektywie Konkurs został zorganizowany w ramach Europejskich Dni Rozwoju. Europejskie Dni Rozwoju (European Development Days), to forum dyskusji o kształcie współpracy rozwojowej, organizowane przez Komisję Europejską i kraj sprawujący przewodnictwo w Radzie UE. Pierwsza edycja Europejskich Dni Rozwoju odbyła się w Brukseli w 2006 r., natomiast od drugiej edycji organizowane są one w kraju przewodniczącym w Radzie UE. W ramach polskiego przewodnictwa w Radzie UE, Komisja Europejska we współpracy z MSZ RP, w Warszawie w dniach 15 i 16 grudnia 2011 r. organizuje VI edycję tego wydarzenia.) Nagrodzony materiał można obejrzeć na oficjalnej stronie konkursu   Krzysztofie, gratulujemy! 2011-11-22T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/af-na-festiwalu-tiff-2011 25.11.2011 (piątek) godz: 19.00 Rafał Milach Autorski pokaz slajdów “Na spotkaniu będę chciał przede wszystkim zaprezentować projekt i świeżo wydaną książkę "7 Pokoi " ale również inne wcześniejsze cykle takie jak "Znikający Cyrk", "Czarne Morze betonu" oraz "In the car with R". Chciałbym opowiedzieć o swoich autorskich projektach jak i tych związanych z kolektywem Sputnik Photos.” 27.11.2011 (niedziela) godz: 18.30 Aleksandra Loska Autorski pokaz slajdów & wernisaż wystawy "Muchy" Innocent Projekt ma na celu zobrazowanie okresu przejściowego w dojrzewaniu kobiety, który chciałam porównać do tak zwanej poczekalni. Przedstawiona postać nie jest jeszcze kobietą dojrzałą, lecz już nie młodą dziewczynką. Mleko na jej ciele symbolizuje początek życia, niewinność. Działając odmładzająco i oczyszczająco, odzwierciedla dziewiczy stan ducha ukazanej osoby. Dopełnieniem przedstawionej symboliki są lilie, wyrażające piękno, nadzieję oraz czystość. Muchy Kojarzone zazwyczaj z epidemią, plagą i eksklementami. Są nieodłączną częścią procesu rozkładu. Odrażające, liczebne, nachalne. Jak niechciani członkowie społeczności narzucają się przekraczając wszystkie granice dobrego smaku. Umieszczenie ich na twarzy, najbardziej wrażliwej i delikatnej części ludzkiego ciała jest gwałtem dokonanym na intymnej bliskości wynikającym z poczucia obrzydzenia. Uwięzione w bursztynie wydają się jednak być opanowane, wieczne i nieśmiertelne. Niezdolne już do naruszania osobistej przestrzeni, dają poczucie spokoju i bezpieczeństwa. Polecamy 2011-11-18T00:00:00+01:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/krzysztof-racon_live-and-let-die Burundi i Rwanda, dwa niewielkie kraje w środku Afryki, małe punkciki w konturze wielkiego kontynentu, to miejsca szczególnie doświadczone przez historię. Niegdyś jedno królestwo pod protektoratem Belgii, obecnie dwa odrębne światy: apatyczne, z wolna snujące się Burundi i energiczna, otrzeźwiona po horrorze ludobójstwa Rwanda. Po obu stronach granicy daje jednak o sobie znać to samo wrażenie niepewności jutra, tymczasowości, kruchości życia. Przy słabości funkcjonowania zasad prawa, wybiórczości i subiektywności sędziów i organów władzy, przywódcach zainteresowanych wyłącznie utrzymaniem władzy dla siebie i swojego klanu, obywatelom pozostaje niewiele nadziei. Gdzie tematem tabu jest rozmowa o masakrze sprzed 17 lat (Rwanda) lub gdzie po zmroku na przedmieściach słychać dźwięk strzałów z karabinu (Burundi), ma się dziwne poczucie, przebywania w letargu, w półśnie. Live and let die - Buruanda to fotograficzna podróż przez dwa kraje, w których nic nie jest wyraźne, niczego nie można być pewnym do końca. 20.11.2011 (niedziela) godz. 20:30 Sens Nonsensu ul. Wileńska 23 Warszawa   Polecamy 2011-10-12T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/n321 Wszystkie osoby, które rozpoczęły naukę fotografii w innej szkole niż Akademia Fotografii i została ona przerwana, a jednocześnie chciałyby kontynuować ją na pierwszym lub drugim roku w Akademii Fotografii, proszone są o kontakt z naszym sekretariatem. 2011-09-28T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/ekspozycja-wystawa W “Ekspozycji” nie chodzi o promocję kogolwiek lub czegokolwiek. Interesuje nas to co w fotografii nazwane i zdefiniowane. Interesuje nas kultura wizualna – samo pojęcie jak i to, co ono za sobą niesie. Lubimy postmodernizm, pomimo tak silnej eksploatacji owego pojęcia, gdyż w końcu wiemy, że można więcej, ciekawiej oraz inaczej. Łączymy i rozdzielamy – dokument z konceptualną wizją, portret z fotografią minimalistyczną. Nikomu nie mówimy stanowczego “nie” – nawet fanom Cindy Sherman. Przynajmniej nie od razu. Nie chcemy białych ścian i grzecznie powieszonych ładnych obrazków. Chcemy świeżej krwi w fotografii! Chcemy rozmawiać o fotografii – nie tylko o jej historii lub o tym czy Jeff Wall jest rzeczywiście tak niesamowity jak go malują. Chcemy rozmawiać o tym co możemy zrobić ze zdjęciem, jak je pokazać. Mowiąc o przestrzeni używamy słowa “sztuka”; “narzędzie”. Tniemy niezbyt ostrą szablą w konwencji, gdyż respektujemy historię i wciąż jesteśmy zdania, iż Lewis W. Hine miał swiętą rację mówiąc “Gdybym potrafił opowiedzieć historie słowami, nie musiałbym dźwigać aparatu”. Skupiamy się na niezależnych projektach kuratorskich pracując z tymi, którzy mają wizję. Zapraszamy do współpracy galerie, niezależnych kuratorów oraz czasem dajemy sobie radę zupełnie sami. Tym razem w przestrzeni warszawskich “1500m2 do wynajęcia” zastanawiamy się czym jest “polska fotografia”. Zapraszając zdolną polską krew mieszamy ją z ciekawym i zagranicznym roztworem. Pytamy czy i jak bardzo spojrzenia na kulturę wizualną mogą się różnić. Jak bardzo owe pojęcie może być pomijane lub nadinterpretowywane. Chcemy wiedzieć gdzie w polskiej fotografii stawia się granice. Pokażemy czym ona jest dla artystów rezydujących w Europie Zachodniej. - Piotr Drewko Artyści: Yulka Wilam Piotr Niepsuj Aleksandra Loska Craig Barker Josh Dinsmore Łukasz Biederman Kevin Clarke Piotr Zbierski Joanna Chudy Aga Luczakowska Marcin Sudziński Bartosz Mateńko Katrin Trautner Natalia Janula Lucia Stráňaiová Ugne Dainiute Kamila Kulik Carlos Armendariz Ekspozycja1500m2 do wynajęciaul. Solec 18, Warszawa Wystawa otwarta od 7.10 do 9.10 Wernisaż 7 października, godz. 19:00   Polecamy 2011-09-07T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/adam-panczuk-wyrozniony Adam Pańczuk został okrzyknięty mianem Emerging Photographer, w specjalnym zestawieniu British Journal of Photography (Talent Issue) - osiemnastu najbardziej obiecujących fotografów świata.   Gratulujemy!   via Fotopolis.pl 2011-09-06T00:00:00+02:00 http://www.akademiafotografii.pl/warszawa/aktualnosci/z_zycia_szkoly/mysl_loska-ziajka-kowalski Miało być lekko. Gra z dzieciństwa; wykorzystanie zdjęć z archiwum, które nie powstały jako projekt. Można by nam zarzucić brak elokwencji czy górnolotności podczas gdy używaliśmy głównie słów codziennego użytku. Wydawałoby się, że są tak oczywiste, że każdy rozumie je podobnie. Słyszę "tato" i przypomina mi się rozpłakany chłopiec na ulicy, na którego krzyczy ojciec. Słyszę tato i myślę o ojcu, z którym zawsze wieczorami odrabiałem lekcje. Słyszę tato i żałuję, że go nigdy nie poznałem. Słyszę tato i zastanawiam się czy dostałem już przelew. Jedno słowo - wiele skojarzeń. Czy istnieje ich koniec? Nagle okazało sie, że w tym spontanicznym pomyśle zawartych jest się wiele zagadek i nurtujących nas pytań. "Myśl" jest więc dla nas także badaniem nad umiejętnością komunikacji i możliwością porozumienia miedzy ludźmi. Nie staramy się stworzyć uniwersalnych skojarzeń, lecz użyć tych osobistych. Nie podpisując zdjęć, mieszając prace trzech autorów, odchodzimy od zobrazowania sposobu myślenia konkretnej osoby, tworzymy pole do poszukiwań. Czy uda nam się zgubić odbiorcę? Aleksandra Loska Absolwentka Akademii Fotografii w Warszawie, w której teraz wykłada. Prowadzi tam Kursy Fotograficzne oraz ma swój blok poświęcony Klasycznym tematom Fotografii na studium zaocznym. Obecnie studiuje fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na wydziale Komunikacji Multimedialnej. Za sobą ma jedną wystawę (Projekt , Muchy 2011) w kolaboracji z Ewą Szatybełko. Wydarzenie odbyło się w lipcu tego roku w galerii 3678 należącej do Domu Artysty Plastyka. Wygrała konkurs "Debiuty" na Wrocławskim Festiwalu Fotograficznym, wystawa odbędzie się w listopadzie 2011 roku. Joanna Ziajka Absolwentka Filologii Angielskiej na UWR oraz Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie studentka II roku w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Jej prace z cyklu "Hunters", który wygrał konkurs "Debiuty" w ramach festiwalu TIFF, wcześniej były prezentowane na wystawie "Dwadzieścia lat Instytutu Twórczej Fotografii Śląskiego Uniwersytetu w Opawie" w ramach Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej. Projekt "A day like today" został wybrany przez Rafała Milacha do książki Rough Cut wydanej w 2011 roku. Krzysztof Kowalski Student II roku Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Absolwent Akademii Fotografii (dyplom w pracowni fotografii dokumentalnej Rafała Milacha). Fotografuje jako freelancer. Jest stypendystą Rotary Klub Karkonosze w kategorii talent artystyczny za wystawę "Odmienne, ale takie same". Brał udział w drugiej edycji projektu fotografii dokumentalnej "Migawki" organizowanej przez Towarzystwo Inicjatyw Twórczych "ę", był też kuratorem wystawy 3 edycji. W 2010 roku realizował razem z Moniką Kmitą i Kobasem Laksą projekt "Podejrzane" wykorzystujący kadry i krótkie zapisy video z kamer monitoringu miejskiego Warszawy. Jako jeden z 7 studentów został wybrany do prezentacji swoich prac w książce Rough Cut, wydanej przez Akademię Fotografii i Instytut Kultury Wizualnej. Myśl Aleksandra Loska, Joanna Ziajka, Krzysztof Kowalski Wernisaż: 9 września 2011 (piątek), godz. 18:00 Wydawnictwo ul. Włodkowica 11 Wrocław